「美术项目式课程设计」创意美术课程设计

体育正文 208 0

美术项目式课程设计

创意美术课程设计

项目式教学的项目如何设计?

1、借鉴并改良开始计划PBL最快的方法,也许就是去借鉴其他教师或其他项目的一个点子,并让它适应你的课堂情况。为此,巴克教育研究院运营了一个资源丰富的项目库,你可以根据年级和学科进行搜索。许多课程供应商也会提供现成的项目方案。你需要带着批判性的眼光审视这些项目,确保它们涵盖了黄金标准PBL的所有要素。梅根·阿什卡纳尼来自密歇根州的诺维市,教四年级。对她来说,借鉴和改良巴克教育研究院的项目库中的点子给她的第一个项目开了个好头。她回忆说:“当发现有现成的例子我可以稍做调整时,我脑海中只有一个词——谢天谢地!”她之所以有动力尝试PBL,是因为看到了PBL对学生的好处,但她也承认:“我担心会做错,也不清楚如何从零开始创建一切。那是一种很让人崩溃的感觉。能参考符合我们教学需要的项目例子,真是帮了我大忙。”有一个项目案例特别吸引她——学生需要以“鲨鱼坦克”(美国一档创业投资节目,鲨鱼指的是投资人,而创业者们需要在一定时间内介绍自己的项目来争取“鲨鱼们”的投资)的方式介绍他们的发明。“我能看到项目的各个部分是怎样拼到一起的。如果孤军奋战的话,我可能没那么有创造力。”2、重构重新审视你过去教过的单元,看看如何将它们重构为PBL。这样做的优势,是你对教学内容已经了如指掌,也充分了解了学生感兴趣的话题。如果在原本单元的教学中,学生问出“我们学这个有什么用啊”这样可怕的问题,你也许是时候把它重构成与现实世界接轨的项目了。阿什卡纳尼以前在教议论文时,会让她四年级的学生给家长写一封信,阐述他们应该养一只小狗的理由。这是一份很有爱的作业,家长们似乎也很高兴收到这些信,但这一课并没有带来非常有意义的结果。从来没人真的得到了一只小狗!随着阿什卡纳尼老师对PBL越来越熟悉,她发现可以把这节课重构为一个更真实的项目。其契机是近来人们对电脑游戏《我的世界》如何应用于教育的实事讨论。很多学生在放学后非常喜欢玩儿《我的世界》,他们都觉得,假如上学的时候也可以玩儿就太酷了。基于这个灵感和先前改良现成PBL方案的经验,阿什卡纳尼老师准备好要去设计一个新项目,以学习议论文写作为目标。但这一次,学生写信(以及谈话)的对象将是更为公开的听众,是真正的决策者。学生的驱动问题是:如何能说服家校委员会购买教育版《我的世界》的学校使用权?学生们提出了令人信服且由研究成果支持的方案。他们用强有力的论证争取到了期待的结果。3、倾听学生提出的问题能为项目提供源源不断的灵感。关键在于,教师要有意识地去聆听什么东西能吸引、启发或激起学生的兴趣,进而寻找这些内容和学习目标之间的关联。学生在晨会或聊天时提到了什么?在课堂讨论中,你有没有听到一些可能表明学生想要深入探讨某个话题的问题?在教学生涯的早期,雷·艾哈迈德曾对这一问题感到困惑:“我们如何吸引孩子们去关心成年人在乎的那些事情?”随着经验的积累,他发现他一直问错了问题。“我们应该问:‘我们如何找到学生真正关心的事情,让他们参与到学习中来?”这种思维上的转变帮助他设计出了来源于学生群体、关注点和兴趣的化学项目。“我常常在暑假里呆坐几个星期想要挤出一些项目点子,而孩子们想出的项目比我多得多,也好得多。”如果你没有听到学生提出有趣的问题,可以试试通过调研他们的兴趣点来激发思考,或者让他们互相采访。有的教师在白板或墙上预留了一块区域专门用来记录学生有趣的问题,这些问题最后很可能就成了项目。在罗得岛州,三年级教师洛里·拉夫伯勒和琳达·斯平尼正在讲授一堂比较传统的课程,内容是关于他们州的代表符号。这时一名学生问道:“我们为什么没有州昆虫呢?”这个问题激发了项目的灵感。在那个项目中,学生们提议将濒危的美国埋葬虫指定为他们州的官方州昆虫。学生们不再只是浅显地学习本州的代表符号,而是深入研究了栖息地、濒危物种和政府运作。他们的努力取得了实际效果,说服州立法机关通过了一项法律,将他们最喜欢的昆虫定为州昆虫。4、借助头条新闻来教学在你的社区或世界范围里正发生什么事,会令你的学生议论纷纷?这些事情和你的教学内容怎样联系到一起?与其停留在简短的时事讨论上,不如设计一个有头条新闻冲击感的项目。达拉·劳斯·萨维奇在特拉华州立大学的预备大学高中教英语。当新闻中出现了奥斯卡奖提名的种族歧视争议时(用一个话题标签总结就是#奥斯卡太白了),她知道,根据这条新闻,可以设计出一个引人入胜的项目。于是,她创立了“卡特奖”这个项目,用以纪念历史学家卡特·G.伍德森。伍德森被认为是“黑人历史月”的发起人。萨维奇老师向她的学生提出了挑战,要求他们按照奥斯卡的模式设计自己的提名名单,并用写作、视频剪辑和批判性思维来支持几大类成就奖的提名名单。5、将项目和流行文化挂钩哪些书是学生用来消遣的?时下最受欢迎的电影或音乐艺人是谁?将项目与学生的文化趣味联系起来,是一种增进参与的有效方式。例如,教师利用诸如《饥饿游戏》这样备受欢迎的流行作品,设计了聚焦世界历史上极权主义崛起及其冲突的项目。6、回应真实的请求也许学生可以满足你的同事或合作伙伴的真实需求。他们的“客户”可以是非营利组织、当地政府机构、公司,甚至是其他年级的老师或班级。吉姆·本特利在加州的埃尔克格罗夫市教小学高年级。几年前,他设计了用数字化工具讲故事的项目,以此教各科课程。他的学生在制作纪录片和教学影片上已经熟能生巧,以至于现在会收到为社区制作短片和公益广告的请求。在艾奥瓦州得梅因市的艾奥瓦BIG学校的高中生,会定期与当地的合作伙伴一同开展项目。这些项目能激发学生的兴趣,帮助他们解决社区的问题,并关注学术知识。基于这种真实的合作,学生设计了一门舞蹈治疗课程以促进人们对有特殊需求人士的包容,调查了无人机在农业领域的使用,还将一个废弃的肉类加工厂改造为娱乐场所。7、从热情出发关注学生的兴趣是项目点子一个很好的来源,但你不要忽略了自己的热情。你的热情是PBL灵感的另一个源泉。初中老师兼博主希瑟·沃尔珀特-高龙分享了一个PBL设计小技巧——“我希望我对将要呈现给孩子们的东西感到兴奋……设计你所热爱的……以及你学生在那个年纪所感兴趣的”。她经常从自己一直觉得有趣的想法开始,比如,超级英雄背后的科学,然后寻找这些想法和课标的关联。与之相似,来自密歇根州大急流城的高中教师迈克·凯切尔对由市民主导的急流河(城市名的来源)复原工作产生了兴趣。他设计了一个雄心勃勃的跨学科项目,内容就是关于他的家乡大急流城的未来。直到凯切尔老师带学生沉浸到一个与本地相关,融合了历史、环境科学和语言文学的项目中时,学生才认识到这个问题的重要性。8、与学生合作设计从学生想要解决的问题或面对的挑战出发,与他们合作设计出涵盖学科学习目标的项目。高中老师雷·艾哈迈德就是用这种方式设计第二学期的化学项目的。这些项目不仅对学生有意义,而且符合高风险的毕业考试的标准。在第一学期刚开始向学生介绍PBL的过程时,他更注意自己在项目设计方面的带头作用。“今年早些时候,我倾向于由自己提出核心问题,”他说,“但是到了第二学期,孩子们已经准备好自己提出问题了。他们提出想法,实施想法,然后在专家小组面前对他们的发现做答辩。”他们最近的项目包括:利用无毒性的分散剂清理本地泄漏的石油、防止化妆品氧化,以及决定选用哪种除菌剂来控制当地湖泊的水华。在学生主动学习的过程中,艾哈迈德老师认为自己的角色,是将化学知识融入项目。“我清楚学科知识。确保项目中涵盖相应的知识内容是我的职责。”一种以学生为中心的教学方式:在项目式学习过程中,学生会积极地收集信息、获取知识、探讨方案,以此来解决具有现实意义的问题。具有现实意义的问题并不一定是一个现实世界真实存在的问题,而是说解决这个问题需要用到现实生活中会用到的技能,比如批判性思维、团队合作能力、决策能力等等。因此在项目式学习过程中,不仅仅要求学生能够应用所学的学科知识,还要懂得如何在现实生活中将这些知识学以致用。谈到为什么要实施项目式教学,伦敦大学学院的教育学教授Robin Attfield博士指出,互联网时代获取知识的渠道变得无比便捷,所以如何利用知识,发现并解决实际问题的能力变得更为关键。基于21世纪学生的核心技能框架,他指出在学科知识基础之上,更重要的是培养学生的三大技能:学习技能、读写技能和生活技能。其中读写技能在信息化时代又升级包括:信息素养、媒体素养和技术素养。
项目式教学的项目如何设计?

一年级美术老物件研学怎么做

采用"项目式+主题式+单元式"的小学一年级美术研学课程,来提升学生图像识读、文化理解、审美判断、美术表现、创意实践五个方面的素养。 1.通过校本课程的学习,锻炼学生的绘画能力和造型表现能力。在研学旅行中,通过多种场景的写生活动、摄影活动、造型表现等活动,使学生美术表现能力得到提高。2.充分利用大自然中的枯叶、石头、干树枝,大胆想象,尝试创作有创意的美术作品。3.在研学旅行结束之前,开个研学旅行总结会,学生们针对研学旅行中创作的美术作品,进行自评和互评,最后教师进行总评。 4.将在校本课程的学习阶段、研学旅行过程中、研学旅行的总结会上进行理解和渗透。
一年级美术老物件研学怎么做

如何构建生态式美术教育课堂

建构式生态课堂正处于积极的实践中,在这种模式下,课堂不仅仅是只是技能的传授,还要关注与教育教学活动相关的自然与人文的背景、环境和资源,关注每一个学生生命形态的呈现、展开和变化,这个过程就是生命体验的过程,是师生间不断质疑、不断探索和创造的过程。在这种模式下的美术教育也被赋予了更多的使命。2012年我省的初中美术教材又一次更新了,其中的知识量也增加了很多,而且更加地贴近我们的生活。而美术教育作为学校教育的一个重要组成部分,不仅肩负着本有的美育作用,还承担了很大一部分的德育作用。在教学中,我努力在培养学生健康审美情趣的同时,有意或无意间进行德育的渗透,从而达到既教书又育人的目的。 一、有意识地培养正确的审美情趣与方法美术课中的审美情趣,就是要培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力;培养学生树立正确的审美观、审美理想和审美情趣;陶冶学生的情趣,净化学生的心灵,让他们成为文明的传播者和创作者。如何提高学生的审美情趣,我个人也有一点想法与大家分享。1.培养学生欣赏美术作品的形式美我们的新教材每册第一课与最后一课均设置为欣赏评述课,这样的课程中会出现大量的美术作品,以及其他的课都会有很多的名作。这些作品都是非常具有代表性,具有极高的欣赏价值。所以,作为美术教师的我们可以引导学生充分地欣赏、感受这些作品为我们带来的形式美。我们可以引导学生从美术作品的各种艺术语言因素来培养学生的审美情趣。我们引导学生认识线条的流畅美,感知色彩的绚丽美,体验结构的韵律美。2.感受美术作品的造型美设计应用也是初中美术课的重要组成部分,在整个课程设置中占有很大的比重。当然设计应用的课程内容也很丰富,包括各种手工以及雕塑等等。教师在上课的时候可以有意识地引导学生去欣赏物品造型美,更进一步地去提高学生的审美素养。二、加强民族传统意识教育以及尊重传统节日与风俗习惯目前,我国的青少年对于本土的民族传统文化、节日与风俗习惯的认知与认同越来越低下。美术教育就有必要在世界多元文化的趋势中,在西方文化的攻势下,强化本土和本民族文化的部分,加大力度培养年轻一代的民族审美意识,以及加强他们对本土民族传统文化的了解。所以,我在以下几个方面对学生进行这些教育:1.利用美术作品使学生了解我国美术的悠久历史。我们的课程中有很多的课程涉及到我们的传统美术项目,例如不同形式的中国画、雕塑、泥人,还有戏曲面具以及民族传统服装等等。传统的中国文化载体体现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的观察认识中,采取以大观小、小中见大的方法,并在活动中去观察和认识客观事物,甚至可以直接参与到事物中去,逐步形成自己的个性和特点。因此,它具有中华民族的气质、情感和文化特性。所以加强青少年对这些文化载体的认识和理解,让他们能更好的体会到其中的美感和意境,也是民族文化的传承和发展不可缺少的一步。2.让学生了解我国民族美术的独特风格我国的传统美术种类众多,在我们的课程中有大量的体现。例如八年级上册第八课《放飞希望》,这节课除了对风筝制作技巧的掌握 才之外,还强调对民间美术和民俗文化的了解与赏析。在教学过程中,我带领学生欣赏大量的图片,并且把风筝的基本知识,包括风筝的起源、南北风筝的风格、绘制工艺等逐一渗透到课程的内容中,力求让学生通过对风筝传统文化的了解赏析,对风筝的制作实践,使学生进入一个具体的民俗情境之中,从而达到让学生了解我国民族美术的独特风格的目的。3.了解我国民族美术的伟大成就美术是人类文化的一个重要组成部分,它是人类自上而下发展起来的精神,每件美术作品都是文化的化石,都是社会和人类发展的心影。我国民族美术在世界美术中占有重要的地位,我在教学中努力让学生通过美术学习,让他们认识人类社会的丰富性,在一种广泛的文化情境中,认识我国民族美术的特征、多样性以及其伟大成就队社会生活的独特贡献,并在这种情境下培养学生对祖国优秀传统美术的热爱。最后让学生通过动手制作、实践来继承和发扬中国民族美术的优良传统,坚定民族审美信心。三、自然地的培养劳动意识与团体协作意识建构式生态课堂提倡学生自主学习、互教互学、质疑释疑、共同建构、迁移应用,这就要求学生有高的劳动意识与团体协作意识。团体协作是指个人或者团体为了实现共同理想或完成共同任务互相联合,并协调性地完成理想或者任务。它不到能够促进个体或者群体有更好的合作效果,而且是做人、做事、合作、交往的基础。这种团结协作的精神和它所产生的促进学生全面发展的效果,在学习过程中通过合作学习的形式培养学生的团结协作精神是我们课程改革所提倡的。在美术教学中,通过美术活动,分组学习、合作完成较完整的美术作品为培养学生的团体协作精神创造有利的条件。劳动意识与团体协作意识的培养,依赖有效的合作学习方式。在美术教学中合作学习可以形成以下几种组织形式:1.讨论与交流在我们的美术课堂中,我们经常会遇到有关绘画内容、制作方法与材料等等多元化的问题,如果仅仅靠老师教,既不能让学生深刻理解,又束缚了学生的思维和创新。俗话说的好,三个臭皮匠顶个诸葛亮,这种情况下,我们要求学生进行讨论、交流。从而让学生充分参与,积极思考,发表见解,逐步形成对问题方法的认识,逐渐构建过程与方法的知识。2.合作创作很多的作业一个人无法完成,但是如果通过小组协作的话却能收到良好的效果。合作创作不但可以有效地培养学生的劳动意识与团体协作意识,还可以充分发挥学生的创造潜能。课程中也设置很多了大型的作业,需要学生团体协作来完成。例如七年级下册第八课《奇妙的“墙”》,以及八年级上册第五课《盛世汴梁》。让学生参与其中局部的表现,降低制作和绘画的难度,合作展示,提升集体意识。这样的形式也有利于激发学生的竞争意识,感受竞争的乐趣,更好地发挥合作学习的效益,又增强了学生的劳动意识。四、灵活地渗透环保意识并积极行动在科技迅猛发展的今天,环保已成为当今的一大主题。环境问题关系到地球上每个国家人民的前途和命运,解决环境问题就是维护和创造人类生活的美好家园,是各国人民的共同愿望。如何来进行环保教育也成为当今社会的一个热门话题,在全面实施素质教育的今天,借用美术教育这个平台,在学生中开展环境保护教育,让学生了解自身所处的环境,并且能够以实际行动真正为学生成长打好一定基础,爱护环境、保护环境。初中的美术课有很多的设计应用课,我们会要求学生带各种各样的手工制作材料到教室来完成当堂课的作业。但学生在完成作业的时候,他们往往只是重视了美术活动,而忽视对自身和周围环境的保护。所以,我们会发现,作业完成的同时教室的环境也遭到了破坏。地上纸屑乱飞,颜料滴的到处都是,课桌上也到处都是垃圾。严重的时候甚至会影响下一节课的教学。所以,我在这几年的教学实践中总结出两个方法来改善这种状况。1.帮助学生培养良好的卫生习惯让美术课堂变得更加整洁在我的课堂上,我要求学生在上课以前把自己的学习用品摆放整齐,这样当老师走进教室上课的时候也会心情舒畅。其次,我要求学生每个人准备一个方便袋,在课堂上产生垃圾就可以及时放进方便袋里,这样就不会把课堂搞的一团糟。当然这些习惯也不是一次两次就可以养成的,每次上课的时候我都会强调这一点,久而久之,学生就把这习惯养成了,从而使得教室也干净卫生多了。2.用一双发现美的眼睛把生活中的垃圾变废为宝新课标指出,设计应用课程是指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计和制作,传递、交流信息,美化生活和环境,培养设计意识和实践能力。在我们生活中的某个角落,经常会囤积一些废旧物品,这些东西如同鸡肋,没有很大的价值,扔掉又觉得可惜。然而,恰恰是这些在我们身边极普通、司空见惯了的东西,当我们从创造的角度重新审视和利用它们时,它们不同的材质、多种多样的造型、丰富的颜色、有趣的纹理等往往会激发学生无穷的想象力和创造力,变成学生创作的好材料。在教学实践中,我们所能找到的材料是很丰富的,有的可以直接在商店买到,有的就是生活中的一些物品,而我提倡材料的循环利用,以及废旧材料的利用。例如七年级上册第八课《装点生活》,这一课的情感目标是让学生体验装饰图案对丰富和美化生活的作用与意义,时间如何借助装饰艺术去增添我们的生活情趣,表达自己的审美意象。所以,在这一课的作业设计的时候,我要求学生将自己以前的一些帆布鞋、旧T恤甚至其他已经不穿了的衣服带来学校。我们用各种各样的绘画工具盒材料,将这些衣物上面画上了很多的漂亮图案。这一举动大大地激发了学生的学习兴趣,学生们纷纷把家里很多已经不穿了衣物带到学校,画上了自己喜欢的图案,卡通,甚至配上了文字。完成这些作品以后,他们又非常开心地穿上了这些自己设计、自己完成、具有自己的特色的衣物。这样让孩子们已经不爱穿的衣物又从新发挥了光和热,既激发了学生的学习兴趣,又废物利用,达到了环保的目的。像这样的例子还有很多,教育理论家狄德罗说过:“知道事物应该是什么样,说明你是聪明的人;知道事物实际是什么样,说明你是有经验的人;知道怎样使事物变得更好,说明你是有才能的人。”个性化的选材和表现手法会让美术课堂妙趣横生,促使学生乐于探索,善于动手,并有效地培养了学生的创新意识。 正如鲁迅先生所说“美术可以辅翼道德,……亦可辅道德以为治。”在建构式生态课堂下,美术教学中要尽可能多地与德育结合,深挖教材中所蕴含的德育因素,使学生既得到美术知识和技能,又受到高尚情操的熏陶,培养学生的优秀品质。
上写生课,最好能够到风景区去写生;你的要求一切如意了
如何构建生态式美术教育课堂

简述美术课程标准的课程设计思路

1、以美术学习活动方式分学习领域,加强综合性和探究性 2、根据学生的身心发展水平,分学段设计课程内容和学习活动 3、在保证基本规定性的同时,给予教师教学更大的空间
简述美术课程标准的课程设计思路

怎么做个美术的课程设计啊?

《春天的畅想》 一 所在班级情况,学生特点分析:1 学生的年龄特点和认知特点:初中一年级的学生,正处于少年期,已具备一定的审美观,有着丰富的想象力,这一时期的知识面更为扩展,思维由童话式幻想转向理性、科学的幻想和想象。教材“春天的畅想”主要围绕自然美和艺术美共同的美感和不同表现方式而展开。在这样的题材中,学生的许多生活经验和个人情感及爱好都能释放出来,不同的学生会从中获得不同的感想和收获,个人情感也得到升华。因此,以这种教材内容编排作为培养学生美好情感,使之获得再创造能力的载体,恰当且顺应了中学生身心发展的需要。研究表明,这个阶段的学生的感知能力正在发展,抽象思维正在形成。美感体验明显受制于对客观事物外部特点和内部特征的领会和理解。因此,本节课老师在各个环节尽力通过学生原有的生活经验和审美情趣来发展他们的赏析及表现能力,使之逐步提高。2 在学习本课之前应具备的基本知识和技能:具有较丰富的生活体验和一定的审美能力;具备初步技能技巧的表现能力。3 学习者对即将学习的内容已经具备的水平:本课是在学生已有的生活体验、对艺术作品有一定的审美能力的基础上,进一步提高学生的鉴赏能力与想象力,培养学生绘画创作的表现能力。二.教学内容分析.本节课的主题:借助大自然赋予春的气息,调动学生内心的生活体验,启发学生大胆的想象和联想,通过不同的角度感受与表现春天,体验自然美与艺术美共同的美感与不同表现方式。1 教材是作为出发点,作为素材来呈现的。依据《美术课程标准》,创造性的开发,丰富,使用教材。如:注重学科整合。以播放影视资料春天的生活景色为课堂引入,引发学生的生活情感和体验;而民乐合奏《春江花月夜》使学生们享受到了音乐的魅力;文学作品的朗诵,又让学生们领悟到春天的另一种表现手法,增强了学生的人文意识。2 以“欣赏、启发——联想、情感输入——交流——拓展”为展开课堂教学的主要途径和方式。 (1) 通过直观欣赏展开艺术思维,通过师生、生生互动等交流方式获取更多的艺术营养。(2)提供表现参与的机会,创设展开丰富联想的空间,引导学生认知、理解、想象和情感移入,为心境共鸣创造条件。三.教学、学习目标及其对应的课程标准:1结合自己的观察、发现、大胆想象和联想,充分挖掘大自然提供给我们的艺术素材;欣赏的过程中,体会大自然与艺术间的转换和交融所带来的美感。2以学生的生活体验为基础,(通过欣赏、分析、交流、联想等教学活动)帮助学生感受艺术家们从不同角度、以不同形式对春天的赞美,加深情感体验。3形成积极参与的交流意识,激发创作兴趣;初步完善创作构思,感受成功体验。四,教学理念和教学方式1教师是学生学习的组织者、促进者、引导者;在本节的备课和教学过程中,为学生感受美、体验美、评价美与合作交流提供机会,搭建平台;尊重每位学生的感受,赞赏每位学生对欣赏作品时所提供的不同见解;鼓励学生各抒己见,畅所欲言;帮助学生掌握正确的方向和客观的评价标准;树立正确的审美观。培养学生热爱生活、热爱大自然的美好情操。学生是学习的主人,在教师的引导下,主动的、充满激情的学习,用情感来体验,用心灵去感悟,用画笔去描绘。教学是一种人与人之间平等的、和谐的交流与对话,是师生交往、积极互动、共同发展的过程。在课堂上共享彼此的经验、知识,交流彼此的情感与观念。教师要做学生的引路人,不断鼓励学生树立学习信心。2采用“引发情感——发展认知——认知巩固——课后拓展”为模式展开教学。充分挖掘并利用现实生活素材,尽可能的使教学活动更加生动、有趣,利用多媒体课件展示大量的艺术图片,加深情感体验;通过丰富多彩的讨论,以合作学习促自主探究。3教学评价方式:(1)通过课堂观察,关注学生在欣赏、分析、想象、交流等活动中的主动参与程度与合作交流意识,及时给予鼓励、指导。(2)通过参与欣赏和认知巩固,给学生更多的机会,在宽松的课堂气氛中,揭示思维过程、赏析能力和技能技巧的掌握情况,使老师可以及时诊断学情,调查教学。(3)通过课后拓展作业分析,及时了解学习情况,找出问题症结,确保达到预期的教学效果。(4)生生互评、个人自评与教师点评相结合:以学生互评、自评为主,教师点评为辅,在认知巩固阶段,通过同学间交流,可以更好地促进学生的自主学习,使学生对自己有一个更全面的了解。五,教学媒体和教学技术的选用:本次教学需要多媒体课件的辅助。多媒体课件贯穿整个课堂教学的全过程,里面收集了大量有关春天的艺术作品图片、影视资料、文学作品及音乐、歌曲。它形象直观生动,信息量大,色彩艳丽,它的使用既增强了教学的趣味性和直观性,又扩展了学生的视野,更充实和丰富了课堂教学内容。六,教学和活动过程:(一),教学准备阶段:1准备描绘春天的影视资料及文学作品的音像资料,中外造型艺术家表现春天的作品图片,表现春天的乐曲《春天奏鸣曲》、民乐合奏《春江花月夜》并纳入多媒体课件,新教材的内容设计合理,更贴近现实生活。备课时要注意课堂教学设计的生动、灵活性。这节课设计的内容亲切、自然,使学习的内容与大自然联系起来,学生更易接受。同时跨学科的学习需要也提示我们要提高自身的业务素质和个人的修养水平。2学生准备自己摘录的描写春天的文学作品片段,表现春天的艺术作品的图片及歌曲等,让学生在准备学具的过程中提前预习本课。(二)整个教学过程叙述:本节课主要为美术教学活动,教材“春天的畅想”之内容共含五课时。本节课是其中第一课,需45分钟完成。本节课的教学设计注重师生、生生间语言传递式的交流方式,主要是以教师引导,学生欣赏为主线,启发、讨论为手段,师生进行感知交流,思维在交流中得到延伸,感情在交流中得到升华。根据学生的认知特点,本节课第二阶段讲解抽象表现手法时会出现障碍,因此设置听音乐和色彩置换这一环节,便于学生的理解。为顺利实施本节课,教师除应具备相应的专业技能,教育理念外,还应具备一定的多学科整和能力,会操作多媒体。具体教学过程设计如下,大体分为四个阶段来完成:(一)引导阶段:1、多媒体展示春天的生活景色,伴随着春的乐曲,将学生引入春的意境中。(1)自然界的哪些现象向我们传达了春天到来的信息?(2)春天到了,同学们衣着都有什麽变化,可以组织哪些课外活动,?2、学生分组讨论,阐述有关春天的特点、景色,谈感受。(1)春天可以怎样来表现?[说明:以情境引入课题,创设良好的情感基调,引发学生的生活感受,以适应审美心理的情感和愉悦性特征,为本课的展开作好铺垫]3、欣赏(1)文学作品《春雨后》请同学将自己准备的文学作品有感情的朗读一遍。(2)歌曲《春天在哪里》请同学倾听并初步感受音乐美。(3)油画《花开的果园》请同学赏析画面带来的美感。(二)发展认知阶段:1、照片《漓江》与国画《漓江》的对比展示(1)自然美与艺术美具有哪些共同的美感?(2)自然美与艺术美不同的表现手法?2、屏幕展示多幅作品的对照比较及重点放大展示的方法,进一步认识自然美与艺术美中的春天。(以教材刊登的作品为重点)(1)美术作品的其他表现形式?(2)艺术家是怎样通过作品传达信息的?(3)感受具象表现和意想表现手法的特点。3、欣赏民乐合奏《春江花月夜》(1)音乐给了我们什么样的联想?抽象的还是具体的?(2)谈谈感受。(3)能否用色彩来表现乐曲的节奏感和韵律感?4、屏幕展示蒙得里安的作品《百老汇爵士乐》(1)谈谈画面的构图形式。(2)色彩是如何呈现出来的。(3)现场演示将《百老汇爵士乐》演变成春的乐章。(通过色彩置换完成)(4)感受抽象表现手法的特点。(三)认知巩固阶段:1、介绍适合学生表现春天的具象、抽象、意象表现手法的三幅艺术作品。请学生分析,谈谈三种形式的特点。2、要求同学们将自己在生活中发现和感受春天以及对春天的畅想形成自己的创作构思。3、围绕自己的感受画创作草稿,并介绍创作设想。4、同学间相互交流,汲取别人优点,完善自己创作构想。(四)课后拓展阶段:1、结合自己准备应用的表现方式进行相关的技能技巧的练习。2、结合自己的创作搜集相关的创作素材。3、尝试根据一首诗、一首乐曲画出春的意境。七、课后反思1、情景设置与生活的密切联系,唤发了学生内心的情感,调动了学习积极性,激发了学习兴趣。2、听音乐谈感受环节的设置,便于学生对抽象表现手法的理解和把握。 3、自评、互评、点评的教学评价的设置,宽松了课堂气氛,使学生们敢于各抒己见、互相切磋与交流,形成良好的学习氛围;学生在交流中提高了自身的欣赏水平、鉴赏能力与创作水准,同学间的情感在交流中得到升华。
课程设计按照书本的目录去做就可以了
你教哪个年龄段的
怎么做个美术的课程设计啊?

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