《板绘》百度网盘免费资源下载：链接: https://pan.baidu.com/s/1hERqagLHy_YCnOiUcrjE2g提取码：qtmq板绘，是用笔通过数位板在相应的软件中绘制图画。板绘又叫数码手绘，但并非有人理解的是软件生成的画像。板绘同样是通过手和笔，由专业画师(或爱好者)在画板上一笔笔绘画创作成的美术作品，和纸上绘画的区别是借助“手绘板”直接输入电脑，再转而通过其他方式输出到纸面或永远以数码格式保留。
零基础学习板绘链接: https://pan.baidu.com/s/1hERqagLHy_YCnOiUcrjE2g提取码: qtmq
一  板绘学起来难吗？宝宝心里有点害怕。很多同学站在板绘的门口溜达，这玩意学还是不学？难吗？费劲吗？能不能随便一学，咔嚓就成了高手了呢？我只能说，不好意思，你们修仙类的电视剧看多了吧，现实世界这一点真做不到，这不符合目前我们人类的技能水平。板绘怎么着也是一门技术活嘛，你随便学两下子，就能学会，是不是有点搞笑，其实我们放开来思考一下，做什么都不容易，都需要付出努力和精力，才能成就自我，同理板绘作为一门技术，需要大家认真学习，用心投入。套用老祖宗说的一句话：天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。所以板绘只要你学就不难，你不学，在简单也很难，用行动击碎一切。二   板绘自学这事能搞成功不？宝宝心里有点忐忑。自学板绘能不能学成功这事，答案基本是肯定的，没戏。为什么这么说呢？因为根据我对很多人的了解，发现单纯的靠自己自学就把板绘学的很精彩的，真没有。造成这种现象的原因是什么呢？如果放在10年前的年轻人自学板绘，估计能学成功，现在的年轻人虽然很聪明，但是没有吃苦精神，在自学的板绘的过程中，遇到一点困难，就开始烦躁了，就考虑怎么放弃了，学板绘，各种困难，各种问题，都需要自己解决，这可是一种煎熬。不过现在的年轻人是真聪明，他们有自己解决问题的方式，他们不单单自学，还和行业的各种高手沟通交流，借鉴别人的优点，为我所用，这一点是很点赞的。三   学好板绘其实很简单，并没有大家想的那么费劲。很多小伙伴觉得学板绘挺难的，还没学就被吓的够呛，其实板绘挺简单的，只是你们的学习方法不对，学的教程不对，很多网上流传的教程都是一些散乱差的教程，明明可以讲的通俗易懂的知识，非得讲的高深难懂，我玩板绘那么多年了，他们讲的很多东西我都听不懂，其实讲板绘的老师自己都稀里糊涂的，课程知识讲的不透彻，老师糊涂，学生不糊涂才怪。为了解决这个问题，我录制了很多板绘原画插画的视频教程，讲的都很通俗易懂，同时都是从全局逻辑角度编排的，越学越明白，我每天都会在网上分享相关知识，我把相关软件资料和教程，都放在了原画板绘教程资料（裙）里，它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，尾部的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。里面有很多原画板绘的高手，希望大家多多交流，只有在交流中才能借鉴别人的精华，成为自己进步的阶梯，千万不要闭门造车。四  学板绘多久能有经济收入？能解决点生活困难挺好。很多画画的小伙伴其实是没有什么经济收入的，画好了放那里一般是自我欣赏，不是什么名家的话，画根本不值钱，而板绘则不同，通过板绘画出来的原画，是可以在市场上接单的。一般两个月的时间，能学会板绘原画的基础，这个时候，可以接一些小单，50到100左右，整点零花钱这是没问题的。三个月到6个月的时间，完成板绘原画中级的学习，可以接一些中级类的单子，一般两三天完成，在300到400左右，用6到8个月的时间完成高级的技能学习，接个单几千这是没问题的。有的小伙伴会问我怎么接单，网上有很多专门接单的网站，而且思维不要太局限，如果你能把原画板绘学成个样子，还可以自己创业，原画板绘是可以和很多东西结合的，比如个性化订制，画别人的卡通头像，印制在衣服上。印制在水杯上。五   怎么学习板绘的详细步骤：对于刚学板绘零基础的小伙伴来说，不要想着一步登天，板绘是一门技术活，需要按照先后顺序步骤进行学习，一步一个脚印的，踏踏实实的才能把板绘学好，有些东西不是你想快就能快的，练好基本功还是很重要的，在绘画的世界里，没有扎实的基本功，是走不远的。（一）：小白学习板绘的工具配套。主流的绘画工具包括数位板，数位屏，数位电脑。1.数位板。数位板技术最为成熟，价格便宜，性价比较高，在这个领域WACOM品牌当之无愧的一家独大，压感技术上遥遥领先，板子的质量也十分耐画，如果不摔不用来垫桌角盖泡面，随便一块板子都能用上7、8年。2.数位屏。依然是WACOM技术垄断领先优势一骑绝尘，与之对应的是他令人咂舌的售价，在2017年推出了全贴合的系列数位屏以后，压感笔尖和画迹距离缩短，误差减小，分辨率和压感都有提升，屏幕色域更加宽广，当然还有它不近人情的售价。不差钱的土豪可选择入手，毕竟手眼合一所画即所得，十分酸爽。另外要强调一下，数位屏只是单独一块支持压感的屏幕而已，虽然长得像平板电脑，但它本身是没有电脑功能的，还需要连接电脑主机才能使用。3.数位电脑。顾名思义就是可以画画的电脑，这一块全世界所有的品牌做的都不够好，WACOM出的几款数位电脑价格离谱，电脑平庸，发热控制极差而且丑笨厚，还是别用数位电脑了。关于电脑的配置问题，一句话搞定：绘画对电脑配置整体要求不高，酷睿i5 8系列CPU以上，内存8G，最好16G，显卡可以不要（CPU自带集显），显示器色域SRGB95%以上就足够了。有游戏需求和3D制作需求的小伙伴这里不做讨论。（二）  小白学习板绘的软件配套。1.PS：PS是公认的最强大的图片编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。2.SAI2：注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。3.CSP。是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿的窗口也有一学一的照搬过来。它的3D辅助，素材库，修饰笔刷等等都能极大程度帮助漫画作者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。总结这三款软件：PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。（三） 学板绘的绘画技能提升步骤。按照正常的写板绘学习步骤的是先介绍用什么数位板，用什么板绘软件，然后才介绍怎么画的步骤，到我这规矩改了，先介绍主要的绘画到底怎么画，至于数位板和软件的问题再后边可以涉及到，可以说有100个想零基础学习画画的人有99个倒在了基础练习上，因为确实“枯燥”“乏味”基础是绘画的奠基石，是无法逃避的一关，其实学习基础也是在练习你看待一样东西的“美术思维”，扎实的基础会为你未来绘画带来无穷无尽的好处。绘画学习必然是一个循序渐进的过程，如同舞蹈一样先从基础学习，舞蹈最初需要长期的下腰、压腿、旋转，等到韧带肌肉都能够承受足够的拉伸，小脑不会再旋转的时候失去平衡，这才开始学习舞蹈动作。1.  素描-素描是一切绘画的基础，素描是标配技能。所有学习美术的同学在几何素描这一块都要下一定的苦功夫去练习，为什么一定要学几何素描呢？主要练习自己的“近大远小”“透视的理解”“明暗关系”“主次关系的处理”“体块思维”等等拥有“美术思维”是非常重要的，这也是为什么这么多高等院校都需要自己的学生进行几何素描的练习。绘画的基础就是造型，而造型的基础训练方法就是素描，包括结构素描和光影素描。素描对于结构的分析和判断又建立在透视之上，所以第一步：透视。透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术 ，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，有些大佬会搞一下炫技的鱼眼透视，对于这种人我已经无力唱征服。在上手透视以后就需要开始枯燥无聊但能够决定你绘画职业上限的素描训练了。几何素描先画个20组吧。静物素描再画个20组吧。石膏雕像再画个20组吧。2：先练慢写，在练速写，别着急，心急吃不了热豆腐。这里说是速写，其实我们完全可以慢写，没有时间的限制，看着任何一幅照片慢慢磨出一副“速写”来，可以比平常的速写细节画的更好，别人速写考试要求30分钟画好，那我们就画一小时甚至两小时，手画不好就多花点时间在手上，衣服褶皱画不好就多参考参考别人速写作品上的褶皱是怎么画的。遇到画不下去的时候停下来想想，多思考再画，在这种一边思考一边画的状态下，进步会非常明显速写的好处可是十分的多，速写能培养我们的绘画概括能力，更好的掌握画准，物体、人物的形，可以快速的让你理解线条，并能更好的掌握线条，在以后绘画的时候能做到更好更快的找准形态，并画准形态的能力。也可以说对事物、人物的快速理解，能更快的表现出你的想法。3：记住肌肉结构，才能画出合理的人样。记住人体肌肉结构是非常重要的，如果你不想自己以后画的人物体型扭曲，那就乖乖花点时间记住人体的主要几块肌肉，也要进行绘画练习，赫赫有名的wlop大神也有在人体形态不对而被人诟病（粉丝不要打我。。我爱wlop），只有清楚了解了人体肌肉结构，你画出来的人物才会动作合理，并且男女肌肉都各有不同噢。4：形体练习，练好形体才能玩转人体。很多同学在绘画时容易”抠细节“而忽略整个的形体，挑战高难度的时候把人体拧成了麻花还不自知，练习人体一定要一步一个脚印！进行人体练习再结合之前你练习的肌肉结构，你会发现其实人体不论什么动作都是有章可循的，你知道了肌肉在哪种动作下会拉伸到什么程度，是否合理。最开始你练习的基础几何素描，不也是人体练习的一部分嘛！人体就是由无数个几何组成的，手臂不就是一段段的圆柱体嘛，那这样”明暗关系“”哪里要“近大远小”，哪里需要透视你不就都清楚了！答主就碰到过自学画画一年，但他的人物只有那几个动作的情况，你越不画就越不敢画。不要惧怕一些看着难度很高的人体动作，动手去画就成功了一半了！况且你还是在这个初级阶段呢，现在巩固了这一块，以后这都不是事儿。5：四肢练习，把手画好其它都不是问题。俗语说“画人难画手”，四肢一直是初学者们的一个大难题，每次都画成了“鸡爪子”！这里就比较考验你的“体块思维”了，其实画手脚并不难，就看你能不能把手脚拆分成几个部分来理解。如下图，这里就把捏着的拳头理解成了一个几何的图形，此图比较笼统，主要是让大家知道这么一个概念。6：五官与表情练习，给人体一个生命力的展现。五官相比于其他几个练习会稍微简单一点点，因为单个的难度都不大，但架不住量多啊！每一个部位在喜怒哀乐时也都有不同的表现形态与画法，所以五官的练习其实是花费最多时间练习的一环，注意！是各个角度喜怒哀乐都要多多练习噢，只有全面了以后才能画出更多丰富的作品！7：色彩搭配练习，不会色彩搭配，画出来的只能是四不像。色彩搭配是一门永恒的学问，没有人敢说自己的色彩已经到顶端了不需要再学习了，“三原色””冷暖色调“”分散互补色搭配“等等等等都是现在的你需要学习的理论知识，各种颜色的分类也需要有足够的了解。光灰色系就分为这么多种↓如何利用好颜色的布局和分配是你画面吸引人眼球的关键利用好色彩的搭配，哪怕是一堆垃圾也能给人神奇的观感 。8：场景练习，光会画人，不会画场景，怎么成一幅完美的画。场景练习相对来说是最难的一环，但也是必不可少的，如果你画板绘是为了画插画，那一副插画作品就是一个故事，人物、背景、地点都不可缺少，更不用说以后想做游戏原画这方向的同学了，场景可是至关重要的绘画技能！而场景的绘画对于练习你的空间能力有着显著的帮助，对于初学的你来说最推荐的练习方法就是拿上纸笔出门写生去，学校的操场、楼下的花园等等都能成为你写生的对象，只有巩固好现实中建筑和植物还有空间思维，以后画场景的时候才能融入自己的想象力创造只属于你的世界！9.大量的临摹练习，把别人的变成自己的才是真本事。等你完成了以上所有阶段你或许会想要画一些自己的原创角色和作品，但个人建议现阶段还是以临摹别人好的作品为主，一边临摹一边思考原画师为什么要这样画，他的颜色搭配为什么要这样搭配，从临摹中学习别人精华的东西，这样你的进步一定是飞快的。临摹一定要带着自己的思想去画，不要一笔一划没有目的性的复制别人的作品，比如会有很多同学在临摹一副画的时候在上色阶段见到一个颜色就用吸管工具吸过来上色了，这就属于是在”盲目临摹“，上色时尽量自己在色盘上找颜色，如果遇到原作者有很漂亮的颜色而自己实在调不出来的时候才用吸管工具看看这个颜色是怎么样的，并进行”偷师“学习，一定要把临摹当做在学习的过程，而不是为了完成任务。再之后你就可以自己尝试画一些原创作品啦，这肯定是一个不断在怀疑自己的阶段。继续坚持下去，绘画的成长本就是一个不断积累的过程，遇到瓶颈了就回过头练习练习基础的知识，你会发现很多在现阶段解决不了的问题其实基础练习时都有涉及到。四 绘画技能讲了那么多，再升华那么一下。1.分步学习，由易到难，不要跨阶段学习。2.海量训练，不断的画，尽可能把自己所有零散时间利用起来，1000小时为一个阶段，完成一个阶段不妨回头看看自己的进步，并为自己鼓鼓掌。3.素描虽然枯燥，但学号素描能帮助你产生难以置信的进步，且真正决定你作品能够走多远产生多大影响力。4.不要觉得大神是靠天赋，没有人躺着就能变成大神。5.参考不是抄袭，不要用投机取巧的办法产出，无法产生进步还得不偿失。
第一 板绘应该怎么学习第一讲。1、如果以后主要想板绘，【完全可以】零基础学习板绘，但是在学习的过程中需要根据自己需要，补充绘画的知识。2、我觉得在初期比较实用的绘画知识是：素描的构图，这个对打形有帮助；人体的基本比例，包括三庭五眼，男女的人身比例；人体的肌肉分布，需要了解一些基础的肌肉和肌肉群。至少不要把人体画的太歪了。3、在板绘时候不要磨线，初学者很容易磨线，线条画的不好就撤销重画。初学者推荐用SAI，但是手抖修正不建议开的太大，一般5以下即可，我用的是3。4、你在板绘时候遇到的大部分瓶颈都是因为基本绘画功底不行，不是说你手绘不行，而是没有素描明暗的概念，没有色彩的概念，这些知识，遇到不会的就去问，去搜，去查视频，去查书，可以边画边学。5、绘画是一件比较枯燥的事情【确实如此】，初学者如果主要想画二次元的话，可以临摹一些自己感兴趣的同人图，如果单单从静物素描、石膏像走很容易感觉无聊QAQ(求轻喷，不想误人子弟，大家按需画画。。)譬如我就喜欢画帅哥，最想做的事情就是能画出好看的小哥哥QAQ第二  自学板绘绘画其实只是浪费时间，又有多少人能学会。听很多同学说想自学板绘，对于有这种想法的同学，我只能说精神可嘉，但是真的不鼓励，因为在从事绘画行业这一块，我从来没有遇到过靠自学板绘绘画，就能成功的，当然我承认有，但是除非是那种特别有天赋，特别努力，特别专注的同学，但是又有几个人能做到呢？哪一个牛掰的板绘画师没有师傅呢？哪一个成功的人不都是有高手指点吗？我们靠自学又真正的成就过什么呢？即便是从小到大的校园教育，不也是老师们带着我们学习的吗，我们顶多预习一下，这就预习，不叫自学，当然喽，除非你仅仅是想随便学着玩玩，不追求什么结果，也不想做板绘绘画方面的工作或者做这方面的网上绘画兼职，那你可以放开了自我，随便的自学，因为学好学差无所谓嘛。为了帮助大家在学习板绘绘画的路上，少走弯路，少掉坑，大家可以去听一位板绘绘画高手的课程，他每天晚上8点都会在网上有免费的直播课，会讲到板绘原画插画，讲的非常的通俗易懂，而且还很好玩幽默，既能从知识的层面深入浅出，更能从思维的角度让我们认识到绘画到底应该怎么学习，跟高手学习的最大价值就是，听君一席话，胜读十年书，自学的价值在于，自学大半年，不如别人有高手带着学一天，一年365天，他每天晚上都会讲课的，有喜欢听的同学，可以去他的的卫鑫*（同音）：前排的是：w9，后排的一组是：kaka,把以上两组字母按照顺序组合起来即可，非常的简单的，牛顿曾经说过，站在别人的肩膀上，才能看的更高更远，海纳百川，去征服绘画世界的星辰大海吧。第二  板绘应该怎么学第二讲。1.用SAI和PS画画的时候，特别是勾线，笔刷不要太粗，线稿最好用细一点的笔。2.不要执着于笔刷，笔刷不能拯救手残。3.画画就要坚持下去，不要指望几个小时就能画出一副完整的作品，大佬们一幅作品有的数十个小时，要有耐心。最好每天画一点，这样不会手生。（我就是反面教材）4.带着脑子去临摹，不要傻瓜式临摹，思考临摹画的布局、人体的形态，记在心里。5.关于上色部分，我自觉很渣很渣，还在学习中，等我领悟了一些再来告诉大家。6.画画最重要的就是要多练习，我看到很多大佬是画了四五年才有了现在的水平。第三   板绘应该怎么学习第三讲。1，找一块合适的板子。板子界最强当属Wacom，而Wacom最适合上手的板子当属Bamboo。上手数位板建议入一款CTL671或690，尺寸与M号影拓相当，1024级压感上手足够使用。价格500元左右，性价比很高。2，合适的软件和CG工具。常见的CG软件有Adobe photoshop（简称ps），Autodesk Alias sketchbook（简称sketchbook或sb），CorelDRAW painter，Easy paint tool SAI（简称sai）等。其中ps，sai，sketchbook最适合新人上手，ps功能强大，囊括绘图/修图/动画/排版等功能，但上手有一定难度；sai小巧轻便，专门为绘画尤其是水彩/平涂设计，自带手抖修正，上手难度小；sketchbook是一款设计手绘工具，功能最简单，上手也最容易，但主要为设计领域所采用，绘画则稍显单薄。网上有很多教程，可以搜来看看，帮助你理解CG工具，快速上手软件。3，有一颗一定要画好的心。上手板子之后你会发现，板子和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯，刚开始会让你产生一些挫折感。这里先敲个警钟，长期板绘对手绘能力有很大的负面影响，所以用板子时也不要完全放弃手绘，毕竟长年手绘形成的一套绘画思维方式是割舍不得的（我现在就已经变成依赖数位板的半脑瘫状态…）。然后就是尽力与板子磨合，适应板子的线条感和压感，比如可以尝试用板子写字，到形成一定手感时，再开始作画。不要奢求板绘能达到手绘的手感，以一种初学者的全新状态面对板绘，你会少很多烦恼。4，学会板绘的正确手法。板绘与手绘最大的不同点在于，板子表面无法完全模拟纸张的摩擦感，板子的表面也比纸张硬很多，不像纸张那样有弹性空间。且由于板子精确捕捉笔尖的路径，如果使用手绘的手法进行板绘，画出的线条会是十分不平滑的。在用板子进行作画时，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫”线。画不准没关系，按下键盘上的Ctrl Z，撤销重画，直到满意为止（用Ps作画时，连续撤销需要按Ctrl Alt Z）。刚开始上手，可以垫几张纸或一个速写本/木质板夹。5，找到自己喜欢的画师。兴趣永远是最好的老师，一位喜欢的画师可以为你的前路亮起一盏明灯。平时多注意留心收集，
关于零基础学板绘之前，2个重大问题你首先还是要先考虑好。1、学习目的1、零基础，你学习板绘的目的是什么？如果你是零基础还要学板绘，你要弄清楚到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子。2、为了学习板绘你愿意付出什么？放弃什么？如果是零基础自学绘画你只会消耗自己的时间和热情，时间随意就没什么可说的，爱啥时候画就画，不想画就不画。不想投入太多也没必要花很多钱，一些画笔画纸和数位板等等消费大概也不到1K，自学绘画可以找找网上免费课程很多。付费课程可以按经济需求购买。但是如果你是为了转行或者入行原画，你投入的金钱和精力就是非常大了，可以说你为了这个目标要放弃很多好玩有趣的事，把那些娱乐时间统统让给绘画学习提升自我，零基础入门到入行，前期打基础最关键，培训周期长学的慢的同学可能需要9个月左右，有基础的，学的快的同学6个月也可以拿好作品去面试入职。6-9月是一个相当漫长的学习周期。如果你过去很懒，这么长的时间坚持不住可能会劝退，如果你真心热爱原画，并且愿意为之坚持努力，你可能会改掉懒癌症，慢慢改变并养成一个自律而坚韧的自我。从零基础的阶段过度到面试入职成为一个合格原画师/插画师，需要掌握较成熟的绘画理论和作品创作能力，入门初始你需要买一个入门级别的数位板，不贵就几百块，但是你如果报班培训，市面上好的大触课程费用基本是按2K起价，单单是理论和作品创作，你就需要一个比较贴近当前市场需求的课程体系，达到市场需求开发的课程让你学习将来更容易进入创作和工作的职位。如果你想事先了解绘画创作过程所需必学的知识点，了解绘画创作的具体流程步骤是怎样，甚至明确从零基础如何进阶到最终独立原创需要学习多久，那么我会建议你先看这里：基础部分的学习完成后就可以开始进阶设计基础的学习了，这个时候需要我们开始初探设计的内涵，譬如服装设计，发型设计，光影设计，画面构图设计还有背景的选择等等。我们绘画的任何东西都需要赋予她文化内涵，而内涵决定了她的生命和感染力，日式的插画我们要给她一个合理的背景，她的年龄，她的职业，她的性格，她此时此刻经历了什么，很多时候我们都可以从她的外部形象从而获取基本信息，这就是背景和文化内涵的意义。譬如笔者最喜欢的俊西大神，他近来创作的《Ghost》系列就完整的统一在一个故事背景下，虽然这个插画合集并没有文字，但我们依然能从画中角色的造型气质加上背景配角的引导从而感受到镜头语言和故事方向，这就是设计和元素内涵的重要性。最后喵喵推荐临摹学习，然后转向半临摹的训练，最后开启元素提炼和参考的原创训练。到这里切忌不能无脑临摹哦，要结合前面所学的所有知识点综合观察分析临摹对象，甚至很多时候看的是要多于画的时间，这样才能明确临摹的目的——形成记忆，而不是单纯的复制原作。总结：1.分步学习，由易到难，不要跨阶段学习。2.海量训练，不断的画，尽可能把自己所有零散时间利用起来，1000小时为一个阶段，完成一个阶段不妨回头看看自己的进步，并为自己鼓鼓掌。3.素描虽然枯燥，但学好素描能帮助你产生难以置信的进步，且真正决定你作品能够走多远产生多大影响力。4.不要觉得大神是靠天赋，没有人躺着就能变成大神。5.参考不是抄袭，不要用投机取巧的办法产出，无法产生进步还得不偿失。相信说了这么多，题主肯定短时间内无法消化看完，那么建议题主收藏之后严格要求自己，一步步执行，一步步提升，切不可急躁，学绘画，心态也是超级重要的！其实严格来说，如果你直接按照以上说的点去做练习，去搜索教程方法自学也不是不可以，就是比较费事，自学不是说知道练什么就真的以为自己能练准了，很多人零基础阶段其实很难看出自己到底存在哪些问题，练习是否真正掌握。那么按照以上所说的点去练，大方向偏差不会很多，更多是靠自己去领悟发现问题，解决问题。但如果你想省事一点，可以直接从零规划，让人直接帮你把每一个详细的步骤安排规划好，每天练什么，练几组，练多久，什么时候才能做原创，遇到问题有没有人专人替你解决问题、、、如果没有足够的天赋，想要学好画画，当做职业发展，还想迎头赶上众多竞争对手，除了靠勤能补拙，以简单粗暴付出数倍的勤奋（就是高强度的训练量），必须还得有好的靠谱的教程或教材，如果有好的掌握足够项目经验的前辈带领教学绝对是更高效不如听这节在线教学课，直接get资深画师的经验！（ps:课上老师会传授如何接外包的经验哦～）以下就是这个画师的的 【耳关系方式】：插画喵喵2 的全拼前面是cha中间是hua后面是miao最后是miao2

链接: https://pan.baidu.com/s/1_pRE4DcAqAP6ovQDKIWJFw 提取码: 87w4 这里有零基础绘画训练营课程，21天从入门到高阶针对零基础学员的绘画课程，建议是从传统美术开始学，素描、速写之类的都需要，打好基础后对以后的发展有极大的帮助，后期也可以学漫画设计、原画设计一类的课程。
从素描开始练，先练两天线条各种方向都练一遍，要一条一条的不要连笔，不要糊在一块，然后练是高级几何，从简单到复杂，练好后再练静物组合，先练水果，再练罐子水杯酒瓶等复杂的，练了至少一年后，自己感觉基础很踏实了就可以练五官和人头像了，同时练习色彩，最后再开始油画之类的。素描建议买几本入门书看一看握笔姿势与画画的注意点，练五官和人头时可以买一本《敲门砖-从五官到石膏头像》，色彩就买两本《跟着王磊学色彩》，书只是参考，自己学画画用的。也可以买其他的书，总之画画是一步一步的，一定要把基础画法打牢。
零基础学绘画步骤一.色彩构成 通过静物和风景写生的方式学习色彩构成，颜色的使用规律，这部分与平面构成中的色彩搭配和分布相呼应。如何用色彩的对比来塑造光影体积，不同光源下不同物体材质的表现，色彩心理学。零基础学绘画步骤二.立体构成从素描绘画开始学习。北京画室老师介绍先学会结构素描，用线条来表达结构关系，空间透视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。学会如何运笔，如何画出流畅的线条。目的是学习对物体空间结构表达。下一阶段是光影素描，通过光影素描写生的方式学习如何用光影来表达物体空间结构，如何推理光影塑造体积感，如何表现各种不同的材质，虚与实的对比，调子分布。零基础学绘画步骤三.平面构成 从装饰画开始研习。画面分割，点线面构成，视觉平衡，画面元素排布的节奏感。颜色搭配，颜色分布等等 ，色彩心理学。从学习视觉美感的最基本规律出发，对以后任何一阶段的美术学习帮助都很大。
不知道你是什么基础所以很难说，如果没有基础的话，还是从素描色彩开始学，要是有一定基础我建议开始学电脑绘画，就是用数位板画画， 学习画画是需要大量临摹和思考的，对结构的认识是在画画中慢慢理解的，画的越多越能够灵活运用，画各种画布局可能都不一样，但是整体的观念都得有，从整体到局部这是个大概的步骤

经常绘画的人们都知道， 手绘板 可是必不可缺少的一种绘画材料。许多擅长绘画的人，一开始都是通过 铅笔 、彩绘、 水粉画 等材料，来完成对画作的制作。如果想要更深、更进一步让我们的绘画作品更具“形神”，就一定要采用手绘板来绘画了。当然，手绘板可不是那么好用的哦，我们在用手绘板之前，一定要清楚知道手绘板如何来进行绘画步骤的。以下就是手绘板绘画教程内容。 数位板，又名绘图板、绘 画板 、手绘板等等，是计算机输入设备的一种，通常是由一块板子和一支压感笔组成，它和手写板等作为非常规的输入产品相类似，都针对一定的使用群体。与手写板所不同的是，数位板主要针对设计类的办公人士。用作绘画创作方面，就像画家的画板和画笔，我们在电影中常见的逼真的画面和栩栩如生的人物，就是通过数位板一笔一笔画出来的。数位板的这项绘画功能，是键盘和手写板无法媲美之处。数位板主要面向设计、美术相关专业师生、广告公司与设计工作室以及Flash矢量动画制作者。用于电脑绘图制作，制作动漫。跟手绘相比，手绘有新意，手绘板更加专业，可以达到手绘所达不到的的细腻，要想出高质量的当然是手绘板了。如果画黑白插图，我觉得没什么必要，我以前也用过，不怎么好用。都一样，不过转换一个输入平台而已，实质根本就没变，只不过电脑的省了绘画材料，显得专业。用久了就会觉得方便，熟能生巧嘛!教程：1、关于使用嘛，其实也很简单，在官网下对应版本的驱动程序，安装好驱动后，插进usb就可以用了。适应时间具体看自己的适应程度吧。使用的软件有PS，painter to sai，ComicStudio.EX(这款也是网点多，只有黑白色适合漫画)等等。软件有的格式你都可以保存，jpeg最常见也最安全。2、手绘简单说分为，线稿，上色，背景上色，最终处理这四个大步骤。3、线稿，新建画布，然后用油漆桶填充底色。在这个基础上，用小直径画笔画出草稿。先是最粗糙的稿子，线条无所谓，只是设计用的，然后简单修改，在拷贝台上把稿子抄下来(就是蒙着画下来)。然后校正，需要的话，再蒙着画一遍。然后扫入扫描仪，在ps中处理，取出噪点，调整对比度，然后只把线条提取出来。如果没有扫描仪，可以直接用sai打稿子。4、调整笔刷大小，进行大体刻画。注意皮肤不同部位的颜色变化，为以后的深入打好基础。勾勒出物体的大体位置。初步刻画眼框。基本都是用PS里最基本的圆头画笔，打开 F5选项里的其他动态，结合友基数位板的压感来绘制的。5、上色，就是给人物或者绘画对象的主体上色，从底色到高光。分层来上色。个人习惯，底肤色，肤色，肤色高光，肤色阴影，衣服，衣服高光，衣服阴影，头发，头发高光，头发阴影，眼睛可以单独画。这个没什么多说的。5、背景上色，和上色一样，但是背景最好是新建一个完整的图层组。6、最终处理，取出杂色，失败的线条，描边，然后就是看需要不需要效果之类的，用ps处理就好了。功能作用数位板可以让你找回拿着笔在纸上画画的感觉，不仅如此，它还能做很多意想不到的事情。它可以模拟各种各样的画家的画笔，例如模拟最常见的 毛笔 ，当我们用力的时候毛笔能画很粗的线条，当我们用力很轻的时候，它可以画出很细很淡的线条，它可以模拟喷枪，当你用力一些的时候它能喷出更多的墨和更大的范围，而且还能根据你的笔倾斜的角度，喷出扇形等等的效果...除了模拟传统的各种画笔效果外，它还可以利 用电脑的优势，作出使用传统工具无法实现的效果，例如根据压力大小进行图案的贴图绘画，你只需要轻轻几笔就能很容易绘出一片开满大小形状各异的鲜花的芳草地... 如果您的手法熟练，所制作出来的画作一定非常的传神漂亮。一般动画片里，许多人都是通过手绘板来让漫画的形象更加的生动、漂亮。但是，想要您画作更好，一定要挑选更佳的手绘板，现在在网上所看到的手绘板，最便宜的有二百多元的，最贵的达到两千多元。如果要进行专业的绘画制作，一定要挑选最好的手绘板哦。如果是业余的，可以买百元的手绘板来练练笔。
1、新建画布，然后用油漆桶填充底色。在这个基础上，用小直径画笔画出草稿。 022、调整笔刷大小，进行大体刻画。注意皮肤不同部位的颜色变化，为以后的深入打好基础。033、勾勒出眉毛的大体位置。初步刻画眼框。我基本都是用PS里最基本的圆头画笔，打开F5选项里的其他动态，结合数位板的压感来绘制的。044、这里将笔刷更换为硬度为0%的普通笔刷。吸取想对应的颜色来柔化皮肤。因为下眼睑后期是要有些皱纹的，所以我在眼角部位保留了笔触。055、绘制眼仁。先用深灰色选用柔边画笔画出外轮廓。再用橘黄色填充内部，最后是用黑色点出瞳孔。注意，其微妙的颜色变化，丰富的颜色是提高你写实作品质量的保证。066、深入刻画眼球。注意眼仁内部的纹理和白眼球上睫毛的倒影。要体现出球体的感觉。顺带将眼角刻画出来。077、新建图层，添加高光。可以先画上纯白的颜色，然后降低图层的透明度到合适范围，在利用橡皮擦擦除多余部分。注意睫毛倒影。然后按眼角皱纹的分布规律，利用笔触叠加出纹理。精细刻画眼角。眼部的看点一是黑眼球，再一个就是眼角，所以要着重刻画。08 8、按F5 打开画笔控制器，选中“纹理”，调整参数控制纹理的大小和深浅。为皮肤添加颗粒质感，注意质感的节奏，要有轻有重。然后新建图层，绘制眉毛和眼毛。注意眉毛和眼毛的生长规律，按走向刻画出，局部可以用模糊工具来进行虚化。
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板绘怎么学，那么首先是要有工具数位板，肯定也需要用到软件，不同的软件适用不同的种类。SAI更适合偏二次元的日系插画，Photoshop功能更加全面，笔触更加丰富，调整起来也更加方便。如果是新手的话，建议从SAI开始，先熟悉笔刷，图层，选区，图层属性这几个功能。 如果你想进入这个行业，想系统的去深入学习，推荐像王氏教育这种大机构，王氏教育19年来的旗舰专业，在这个领域，王氏教育深耕了19年，才做到了行业的标杆，王氏教育实体培训有多强呢，免费试学下就知道了，点击：线上+线下实体课免费预约试学+限时VIP会员—可下载网校APP 王氏教育的品牌是无数优秀老师用强大的专业号召力共同搭建出来的，一直坚持公司项目总监级老师实体面授，而且王氏教育无论是创始人还是管理层，都是厚涂方面的专家，了解整个产业，需求，就业，能无缝对接到市场,王氏教育的课程研发也一直是行业争相模仿的对象，每个专业都由一线公司的项目总监参与研发和用人对接，学员无缝输送对应企业。 而运用我们专业优势自主研发的教学辅助产品：绘学霸APP（各大应用市场均可搜索下载，里面的厚涂视频教程多达8000多套）就是一款有着从学习到就业的完整成长路线手机APP。学技能的路很长，参加培训一点也不能将就，选一个有着多年口碑的面授培训机构更有保障。
别以为这是大段大段的资料，这可都是有用的哦，我自己打的，请耐心看~ 首先，你要先买一块数位板，不需要太贵，因为是初学者吧。然后绘画基础吧，你要先在纸上练，水平不需要练得太高，在电脑上画多少没有纸上好画，如果在纸上都画不好的话，在电脑上画画更难。在电脑上画看起来简单实际难。如果需要，你可以买本书学习。如果是作为一种兴趣爱好的话，又懂一点PS的话自学是可以的。绘制方法一：将数位板上配的软件都装上，打开photo shop，画一张草稿，先画大体结构，再画细节，不需要太细哦！然后把五官等都描绘出来。（额，亲们，草稿不用精益求精，可以几根线拧成一股线，也就是说可以多描几下。）接下来再建一个图层，将刚刚的草稿的线条描下，这次的线条就一定要流畅了。再将草稿涂层删掉，一张线稿就画好了。现在开始涂色，用工具栏里的魔法棒选中你要涂的大色块区域，用油漆桶倒上颜色，然后把画笔工具调粗，选择一个颜色在色块上叠加，注意，要轻！因为数位版有压感，你轻的话，就能画出渐变。背景是很简单的，要么建一个图层在下面，插入一张背景，要么涂上底色，用画笔工具，点右键，有很多画笔花式不如说，这种：✿喷在底色上，好了完成了！方法二：初学者的基础不好，可以将线稿先在纸上画好，再扫描在电脑上。扫描方法一：买一个扫描仪扫描方法二：用大型的打印机扫描（大型的有这种功能）扫描方法三：用相机照下来，将照片放到photo shop里，调节对比度，然后用橡皮擦去多余的白色（这个肯定是擦不完的，大体擦完就行）然后，调节对比度，剩下办法同上！！ 额，我打了很久，希望能帮到你，这是我的办法，专不专业我不知道，至少好用吧，我敲上去的办法你应该能看懂，不懂的话你就追问！谢谢！
好像是先联系排线，熟悉板子手感吧，我用的是绘王数位板，一开始售后就拉我进了一个用户群，里面很多数位板数位屏的使用教程啊，算是用户福利，第一节课就是这样，练习熟悉，再开始学。
板绘如何入门？绘画初学者如何学习板绘？学习板绘难吗？怎样才能学好板绘？学习板绘需要美术基础吗？学习板绘需要学习素描吗？想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧 。 一，首先问问你自己，学板绘的目的究竟是什么？一般分为两种：1.为了兴趣，为了一份热爱（自产糖磕cp，打发时间，成就感，情怀)2.为了自身利益去学，掌握一门技能，为工作、为未来储备 。不得不说,现在关于板绘的工作还是有很多的,随着影视行业和游戏行业的发展,原画师成为了一个很热门的工作。无论是成为影视原画师还是游戏原画师,掌握板绘技能都是成为原画师的基础。学板绘最直接的就是原画师，插画师；接着是设计师，比如服装设计、珠宝设计，当然这样的职业不仅仅得会原画。然后就是平面设计师，画广告图、包装图等等，也可以归类为插画师。情况不同，学习的需求以及目标都不同确定好目标，就坚持去执行，不要三天打鱼两天晒网，在明确了自己的学习目标后，就可以踏上学板绘的道路了。二，找一块合适的板子板子界最强当属Wacom，而Wacom最适合上手的板子当属Bamboo。上手数位板建议入一款CTL671或690，尺寸与M号影拓相当，1024级压感上手足够使用。价格500元左右，性价比很高。预算够的话，可以买数位屏。预算比较少的话可以买国产品牌高漫，板子当然越大越好，个人不建议太小、太廉价的板子，严重影响作画体验。有块好的板子，你会感觉自己拥有了整个世界。(不过建议大家还是根据大家的预算来）三，合适的软件和CG工具常见的CG软件有Adobe photoshop（简称ps），Autodesk Alias sketchbook（简称sketchbook或sb），CorelDRAW painter，Easy paint tool SAI（简称sai）等。其中ps，sai，sketchbook最适合新人上手，ps功能强大，囊括绘图/修图/动画/排版等功能，但上手有一定难度；sai小巧轻便，专门为绘画尤其是水彩/平涂设计，自带手抖修正，上手难度小；sketchbook是一款设计手绘工具，功能最简单，上手也最容易，但主要为设计领域所采用，绘画则稍显单薄。为了帮助大家在学习板绘绘画的路上，少走弯路，少掉坑，大家可以去听一位板绘绘画高手的课程，他每天晚上8点都会在网上有免费的直播课，会讲到板绘原画插画，讲的非常的通俗易懂，而且还很好玩幽默，既能从知识的层面深入浅出，更能从思维的角度让我们认识到绘画到底应该怎么学习，跟高手学习的最大价值就是，听君一席话，胜读十年书，自学的价值在于，自学大半年，不如别人有高手带着学一天，一年365天，他每天晚上都会讲课的，有喜欢听的同学，可以去他的的卫鑫*（同音）：前排的是：yhmx，后排的一组是：7762 ,把以上两组字母按照顺序组合起来即可，非常的简单的，牛顿曾经说过，站在别人的肩膀上，才能看的更高更远，海纳百川，去征服绘画世界的星辰大海吧。 网上有很多教程，可以搜来看看，帮助你理解CG工具，快速上手软件。四.工作或者副业发展但是如果是打算以后一直板绘打交道，作为一份工作收入的话，最好是找老师，入门的时候很重要‼️!!板绘没有你想的好玩，也没你想的高大上。报班你能有最好的学习体验。这就要看你是否真的想从事这个行业或者你的兴趣程度有多大吧。自学板绘需要的是大量的时间成本跟少量的资金成本，通过自学你可能要比别人多付出几倍的努力，因为自学你除了要去确定你的针对性训练以外，更多的是需要你自己去摸索。更何况还是零基础。 时间和金钱的问题只是你自己怎么看待罢了，有的人会想，我现在花点钱去报班，可以早点学出来早点接单工作，早点能赚到钱，现在这点钱是为了以后更好的生活，何况花钱学习有什么不对吗？总比花钱玩游戏好吧。我的个人建议就是如果是兴趣爱好的话可以自己去找一些免费的网站去学习我上面有列出，b站也有免费的教程。这个问题点赞最多的回答我觉得写的很好，打算自学的可以收藏看看。但是如果你想以后靠板绘来提升一份收入当作主业或者副业的话建议还是报个系统的课程来学习
一  自学板绘绘画没有明确的方向和目标，往往让人更加迷惘！ 很多的小白、萌新觉得反正我的基础不好，就先从网上扒拉一些资料自学一段时间，先积累些经验。积累经验没有错，但是网络上的大部分的资料都很散，东一榔头西一棒槌，让人看的似是而非，不知所云，不一定能适合每一个小白学习，很容易走弯路，这样一而再再而三的反复，不仅最后会让自己信心尽失，还会迷惑了自己的学习方向和目标。 二  自学板绘绘画很难有效合理安排学习时间和计划。 板绘绘画学习是一个系统化的学习体系，需要一个循序渐进的过程。什么阶段适合学习什么内容，什么时间适合练习那些技能。而自学的过程中，大多数人都很难判断自己此时此刻应该学习些什么东西，更别说制定好相应的学习计划和时间表。没有规范的学习计划，就很难得到高效率的学习成果，尤其是处于入门阶段的零基础学员。今天看见一个大触发的一个教程很不错就想要跟着学，明天看见一个帖子说的也很对又跟着学，后天看见一大咖的作品也厉害也想尝试。到最后就像是猴子丢了玉米捡西瓜，一无所得。 三  自学板绘绘画缺乏基本的知识基础，难以判断绘画质量的好与差。 既然是小白、萌新，对绘画作品的理解和认知本身存在不足，在这种情况下进行自学。很容易就出现了极端的情况，比如有些学员可能会拿自己刚开始学习的作品和别人的优秀作品对比，发现自己离别人的差距太大了，打击了学习的热情和信心。也有可能有些学员自我感觉良好，稍微画了几个自己觉得还不错的作品，就觉得自己很厉害了，甚至停止学习，到最后只会固步不前，犹如井底之蛙，殊不知天外有天人外有人。 四  自学板绘绘画最大的问题在于自律性不够。 自学说白了就是一切靠自己的意志力和毅力来坚持的事情，需要极其坚韧的意志力才能维持。比如有人本来说好了几天要学习绘画的，但是突然有朋友约饭了，有朋友约看电影了，有朋友约上王者了，大多数人会选择参与到朋友队列中去，而不是坚持把学习这事做好。当然，刚才说的都是外部客观影响，其实人始终是惰性的动物，哪怕没有过多的外部因素，自身就会选择更加舒适的行为，今天画累了。今天工作上班加班了，今天没心情了，所以学习画画这一个事情往往就排后面了。 五  与其自己瞎摸索各种掉坑，不如站在高手的肩膀上一览众山小。 我认识一位板绘绘画高手，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘原画插画课程，我特别喜欢听他讲课，不仅仅涉及到知识层面的东西，更重要的是教你如何打造自己的绘画思维和设计思维，很多零基础的同学也经常去他那边听课，我觉得与其自己瞎摸索，不如听听高手的经验，让自己少走一些弯路，何乐而不为呢，他一年365天都有课的，想学的同学可以到羽柔老师的围鑫（同音）：前边一组是：w9,后边一组是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可，她会安排学习的。 绘画学习过程中，我们总会遇到各种各样的问题，对于小白想要入门、零基础想要提升的萌新我们并不建议选择自学的方式。自学本身并不只是一场意志力的比拼，哪怕你有足够坚韧的意志力，但是坚持的方向错了，到最后也只会适得其反，竹篮打水一场空。 六  自学板绘绘画枯燥无味，没有良好的学习氛围。 学习本身就是一件很枯燥的事情，绘画学习更是如此，因为绘画需要学习的知识体系十分庞大，囊括了美术知识、艺术审美、风格把握、绘画软件等多个学科。尤其只有自己一个人在学习的时候，我们常常会感觉到无助、煎熬，有时候只是想找个人聊下绘画的话题都难，这也是很多绘画初学者放弃的一大原因。 七   学不好板绘绘画，这不是你笨、也不是没天分，而是没找准学习的重点。 相信很多画画的同学可能都遇到过：想学板绘绘画，但画画时总是凭感觉去画，长期自学摸索，但总感觉不到自己有所进步。 自己也了解过板绘原画插画的创作需要具备一些绘画基础，不过多数人对这个基础的理解还不够深入，尤其需要学习哪些东西却还不是很清楚，然后在自学入门阶段经常找一些完整的大佬图、同人图临摹学习，长期习惯练复制粘贴一样的临摹照抄画画，结果在没有临本之后的创作练习，总是很难画出自己想要的画面和作品。 这不是你笨、也不是没天分，而是没找准学习的重点。抓不准学习的重点，通常一些人的日常练习都是画完整的人体效果图，殊不知其实这属于跨阶段的学习，这种学习方式不适合初学入门的新手，人体本身是绘画的高级科目，前期基础不打牢，很难画好每一个人体角色。想象一下，你想画个人，不理解人体结构如何能画好呢？比如不理解人体的比例、动态、头像结构、五官的三庭五眼等基础知识点，色彩如何进行上色配色，理解这些才能更好的去把一个人体角色的造型画准。 请点击输入图片描述 八  在自学的过程中，我们也会经常遇到学习方法的问题。 比如不知道第一步画什么，下一步怎么去改，甚至有想法是画不出，或是想得到但却画不完，画画总有大感觉不对味的情况，哪来觉得怪怪的但又看不处具体是什么问题，基本上这些问题就是基础不扎实的具体表现，所以跨阶段的学习也是不可取的。 9.如何全方位系统化的打造我们的绘画知识体系？ 首先，完整的来说，系统学习绘画基础一般是走这个流程： 首先学透视—到线稿—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—最后才是创作 这些知识点的学习和训练的积累，就是提升个人的绘画基础，逐步完善个人绘画创作知识体系，而系统学习绘画基础也是由易到难，循序渐进逐步突破基础的难点，而不是像多数人自学一样，抓不准学习的重点直接从难点开始练，结果练了很久，却发现自己一直在原地踏步，没有提升。所以，详细到具体的学习步骤上是怎么学呢？ 第一阶段：透视和结构。 图片二 透视关系决定了你的作品从大感觉到细微处的结构位置是否合理可信，在视觉层面是否符合人类惯常的感官逻辑，所以透视是所有绘画者必须要趟过的一条河，不但需要融会贯通，还需要信手拈来轻车熟路的运用。 如果你只会临摹，离开了参照脑子里就是一篇烂糊，很大程度上就是你的透视个结构理解不过关，无法将眼前的事物结合透视理论在脑中进行重组和拼凑。 比如这些案例： 造型上已经偏离正常的人体结构 ，没有透视关系的大感觉一看问题就很多。 说到透视，你不妨尝试着看看身边的物体，比如一个水杯，仔细的观察它在真实世界里的结构状态，将自己的视线角度和视平线考虑进去，然后尝试着在脑子里想象它在桌面上旋转了90度，或者往上抬高或者降低若干公分，这个时候它是什么样子的？如果你根本没办法在脑子里重新构筑它转变角度的形态，那么就是你的透视还不过关，好好的再做做功课吧。 图片四 人的眼睛基本上能看到的只有一点透视，两点透视和三点透视，在特殊透镜里也有四点和五点透视。而照相机和摄影机所呈现的透视关系其实更为复杂多变，我们可以多多的做一些分析照片透视的练习，用参考线在照片上画出视平线、透视线、消失点，例如这种： 当能够熟练且准确的找到透视关系后，则反过来先画出透视线，然后在透视里安排几何物体，比如这样： 图片五 熟能生巧，慢慢的在透视里安排更多更复杂的形状物体，最后完全掌握透视和结构的基本规律，不管多么复杂的画面都能从大到小的分析，也能毫无压力的反向推导往里头添加物体的画面变化。 第二阶段：素描和光影。 这个阶段是整个绘画学习里最为重要，同时也是最枯燥，最需要强大训练量来累积的一个阶段，它承接透视和结构的理论基础，后续为人体、动态、色彩、光影等建立造型基础。很多人不理解素描的黑白几何，即没有丰富的色彩变化，又没有人体的起伏线条，在学习的方向上产生了偏差，其实就是因为大多数人并不知道素描训练背后的目的性。 素描讨论的是我们观察和分析这个世界的方式，它的每一笔都不是单纯的为画而画，而是反复的强调画下这一笔是为什么。 素描是在透视和结构的理解基础上，进一步的将细节统一到大的构型里面，也是将物理和数学的条条框框往绘画感性的方向去指引过度，毫不夸张的说，结构素描和光影素描决定着一个画师能够达到的上限。不论是CG艺术家还是传统艺术家，如果连素描的基本都跛脚的话，至少他的作品在很多人眼里会缺少说服力。 我不认同一些人说的日系插画不需要多么强悍的素描功底，我认为他们对素描的理解仅仅局限在五大调上，诚然日系插画尤其是赛璐璐画法普遍光影关系简化为只有明暗两个调子，但如果想要画一个比较复杂画面的图，例如这样—— 图片六 不光黑白灰的安排布局需要有足够的素描基础支撑，在多结构的穿插关系上，以及明暗两个调子的刻画同样也要精准的细化能力，这可不是靠浅尝辄止的想当然就能驾驭得了的。 第三阶段：人体和动态。 人体不用多说，是非常非常重要的一块。 这一个阶段要分两部分学习： 第一步：人体各个部分的基本比例。 图片七 三庭五眼这个基本上学画画的人大概都知道 图片八 还有人体各部分比例： 图片九 这些硬邦邦的口诀虽然不一定必须这样，而且我们所见的板绘日系插画看上去人体也和这样完全不一样，但是我要强调一点的是，板绘日系插画纵然人体经过了很大程度的夸张，其实也是在真实的人体基础上进行的变化，而且这套变化是完全有规律可循的，并非画师自己的瞎琢磨，所以了解真实人体也是基本功，必学选项。 第二步：人体动态这一块需要结合前面的透视阶段和素描阶段内容来综合性训练，在了解人体的基本比例后，可以将人体简化成几何形状再规划到透视里进行变化重构。 第四阶段：色彩和配色。 色彩的学习需要结合第二阶段的光影素描来展开学习和训练，这个阶段理论的东西不多，无非是物理层面的色光知识，很多画师以一套631比例的方案就能吃遍天下。真正好的画师其实抛开前面三个阶段东西内容，仅仅依靠色彩就能形成他自己的辨识度，可以说一个好的日系画师他的色彩必然是高人一等的，不落俗套的，及符合大众的审美预期又有他个人的情绪表达的。我们无法一句：冷暖对冲形成空间关系就把色彩心理全部概括。 第五阶段：背景和构图。 坦率的说我认为板绘日系插画中的背景部分其实是起到装饰和烘托视觉中心的作用，所以叙事类插画背景通常是以场景为主，那么做好透视和合理的基本光影即可，不需要过分细化太抢视觉。有一些插画的背景单纯以装饰画为主，那么更多考验的是作者对视觉引导和构图意识、色彩构成、平面构成的理解和审美格调，这些都是偏主观的东西，需要我们大量的去阅读前辈的作品，这里的前辈包括传统绘画领域的那些世界级名作，把自己的视野放远一点开阔一些，绘画和审美没有传统和现代泾渭分明的界限，多看多思考，将好的东西画作己用才能走的更远。 本阶段的学习内容和摄影、电影分镜有着很大程度的重叠，我们在学习和创作的时候也可以借鉴一些好的电影剧画，前提是带着解决问题的思路去思考和观察，我们能从好的构图中感受到画面的情绪和力量。 这些可能有小伙伴觉得有点玄学和过度解读，不要紧，我们只需要知道好的作品的构图一定是有目的人为布局，不需要所有人解读的点和理解都一模一样，有自己的思考和理解才是最棒的。 第六阶段：高精度线稿。 其实任何的绘画风格都不一定需要非常完善的线稿，毕竟真正卖钱的还是最后的完成品，例如上文我举例的日本画师藤原女士就喜欢用比较简陋的线稿开始深入。但是线稿的完成度决定着作品后续加工的效率，如果能把线稿做到结构准确封闭完善，将会给后续的填色及细化工作带来很大的便利性。高效率创作从某个角度来说也是专业性和能力的表现，尤其是甲方给出的是急稿的时候，别人做不来你能做这就是核心竞争力；或者有一些商单别人要一周你只需要三天，那么剩下四天你是不是就可以接新单呢，月收入也就翻翻了。养成好的习惯，先把前期的准备工作做到足够高的精度，就能避免更多的返工。 以上，简略讲解了绘画的系统学习，提升基础需要学习到的流程和基本的步骤，学好每一个知识点，掌握到具体的实践训练上，不断拓展自己脑子里的绘画知识面，才能在下笔时画有所想，创作时你才可以得心应手。

如何使用手绘板绘画 手绘板绘画教程【详细步骤】 经常绘画的人们都知道， 手绘板 可是必不可缺少的一种绘画材料。许多擅长绘画的人，一开始都是通过 铅笔 、彩绘、 水粉画 等材料，来完成对画作的制作。如果想要更深、更进一步让我们的绘画作品更具“形神”，就一定要采用手绘板来绘画了。当然，手绘板可不是那么好用的哦，我们在用手绘板之前，一定要清楚知道手绘板如何来进行绘画步骤的。以下就是手绘板绘画教程内容。 1. 数位板，又名绘图板、绘 画板 、手绘板等等，是计算机输入设备的一种，通常是由一块板子和一支压感笔组成，它和手写板等作为非常规的输入产品相类似，都针对一定的使用群体。与手写板所不同的是，数位板主要针对设计类的办公人士。用作绘画创作方面，就像画家的画板和画笔，我们在电影中常见的逼真的画面和栩栩如生的人物，就是通过数位板一笔一笔画出来的。数位板的这项绘画功能，是键盘和手写板无法媲美之处。数位板主要面向设计、美术相关专业师生、广告公司与设计工作室以及Flash矢量动画制作者。 用于电脑绘图制作，制作动漫。跟手绘相比，手绘有新意，手绘板更加专业，可以达到手绘所达不到的的细腻，要想出高质量的当然是手绘板了。如果画黑白插图，我觉得没什么必要，我以前也用过，不怎么好用。都一样，不过转换一个输入平台而已，实质根本就没变，只不过电脑的省了绘画材料，显得专业。用久了就会觉得方便，熟能生巧嘛! 教程： 1、关于使用嘛，其实也很简单，在官网下对应版本的驱动程序，安装好驱动后，插进usb就可以用了。适应时间具体看自己的适应程度吧。使用的软件有PS，painter to sai，ComicStudio.EX(这款也是网点多，只有黑白色适合漫画)等等。软件有的格式你都可以保存，jpeg最常见也最安全。 2、手绘简单说分为，线稿，上色，背景上色，最终处理这四个大步骤。 3、线稿，新建画布，然后用油漆桶填充底色。在这个基础上，用小直径画笔画出草稿。 先是最粗糙的稿子，线条无所谓，只是设计用的，然后简单修改，在拷贝台上把稿子抄下来(就是蒙着画下来)。然后校正，需要的话，再蒙着画一遍。然后扫入扫描仪，在ps中处理，取出噪点，调整对比度，然后只把线条提取出来。如果没有扫描仪，可以直接用sai打稿子。 4、调整笔刷大小，进行大体刻画。注意皮肤不同部位的颜色变化，为以后的深入打好基础。勾勒出物体的大体位置。初步刻画眼框。基本都是用PS里最基本的圆头画笔，打开 F5选项里的其他动态，结合友基数位板的压感来绘制的。 5、上色，就是给人物或者绘画对象的主体上色，从底色到高光。分层来上色。个人习惯，底肤色，肤色，肤色高光，肤色阴影，衣服，衣服高光，衣服阴影，头发，头发高光，头发阴影，眼睛可以单独画。这个没什么多说的。 6、背景上色，和上色一样，但是背景最好是新建一个完整的图层组。 7、最终处理，取出杂色，失败的线条，描边，然后就是看需要不需要效果之类的，用ps处理就好了。 功能作用 数位板可以让你找回拿着笔在纸上画画的感觉，不仅如此，它还能做很多意想不到的事情。它可以模拟各种各样的画家的画笔，例如模拟最常见的 毛笔 ，当我们用力的时候毛笔能画很粗的线条，当我们用力很轻的时候，它可以画出很细很淡的线条，它可以模拟喷枪，当你用力一些的时候它能喷出更多的墨和更大的范围，而且还能根据你的笔倾斜的角度，喷出扇形等等的效果...除了模拟传统的各种画笔效果外，它还可以利 用电脑的优势，作出使用传统工具无法实现的效果，例如根据压力大小进行图案的贴图绘画，你只需要轻轻几笔就能很容易绘出一片开满大小形状各异的鲜花的芳草地... 如果您的手法熟练，所制作出来的画作一定非常的传神漂亮。一般动画片里，许多人都是通过手绘板来让漫画的形象更加的生动、漂亮。但是，想要您画作更好，一定要挑选更佳的手绘板，现在在网上所看到的手绘板，最便宜的有二百多元的，最贵的达到两千多元。如果要进行专业的绘画制作，一定要挑选最好的手绘板哦。如果是业余的，可以买百元的手绘板来练练笔。以上就是有关手绘板绘画教程的内容，希望能对大家有所帮助!
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